Un artiste musicien ne doit pas être un imitateur servile des autres musiciens. Il doit être un innovateur , un créateur. Et cela, dans les accents, les thèmes, les tempos, la variation, l’introduction et la création des instruments et des sons nouveaux. L’artiste musicien doit créer des rythmes qui vont entraîner les innovations dans les pas de danses, dans les cadences qui à leur tour développeront d’autres émotions, d’autres types de sentiments. La raison est d’éviter que nos folklores, mêmes s’ils sont les fondements ou les témoins de nos identités, de nos cultures restent toujours des folklores, en ce qu’ils demeureront exclusifs, ésotériques; non pas qu’ils ne sont pas accessibles aux étrangers et à d’autres groupements d’individus, mais qu’ils seront difficiles à être adoptés et intégrés par les autres à cause du manque de souplesse et d’adaptation. Ils demeureront ésotériques.
La monotonie qui en découle a vite fait de lasser les auditoires avisés à force d’entendre les mêmes mélodies, les mêmes bruits; à force de voir les mêmes chaloupes des hanches suggestives. Finalement, ce manque de variétés et d’innovations va faire préférer et adopter par les autres les mélodies extérieures qui seront admises et légitimées comme plus variées et plus entraînantes. Et pourtant, elles n’ont mais pas forcément plus d’harmonies et leurs significations ne seront pas toujours bien comprises. Car, les sens sont propres à chaque culture, à chaque peuple, à chaque époque. En plus, elles subissent souvent les influences qui sont très loin de la morale, de l’éducation, et mêmes des leçons à tirer.
Pendant ce temps, nos griots sont réduits au rang de perroquets répétiteurs de ce qu’ils ont entendu, dansé depuis leur tendre enfance sans aucune nécessité de posséder des talents particuliers.
A nous de ne pas faire l’économie de débat au risque de perdre notre âme.
WOS.
